黄庭坚（1045——1105）是北宋文坛与书法领域的巨擘，晚年创作《砥柱铭》，代表黄庭坚书法艺术的巅峰之作，也承载着他政治生涯的跌宕与个人精神追求。  

图片

《砥柱铭》创作于黄庭坚晚年贬谪时期（约1094-1095年）。他因直言进谏触怒权贵，被贬至黔州、戎州等地。

黄庭坚以唐代魏征的《砥柱铭》为文本进行书写，既是对魏征刚直品格的追慕，也是对自身“心如砥柱”的精神自喻。

傅申教授认为黄庭坚在贬谪期间多次书写《砥柱铭》，赠与后学晚辈，既是对抗逆境的心理支撑，亦是对儒家士大夫气节的宣扬。  

魏征写作《砥柱铭》赞颂大禹治水的功绩与无私精神，黄庭坚借此文抒发对“中流砥柱”式人格的推崇。

图片

北宋中后期，党争激烈，士人常以书法寄情明志。黄庭坚选择这一文本，既契合其个人境遇，也呼应了宋代文人“尚意”书风的思潮——即通过书法表达心性与哲思。  

此卷自宋代起历经王厚之、贾似道、项元汴等藏家之手，明清时期流落民间，后辗转流入日本，最终于2010年以4.368亿元天价拍出，创中国书画拍卖纪录。其流传过程充满传奇，如明嘉靖年间黄家宅邸遭火灾，唯此卷幸免于难，被视为“神灵护佑”之物，更增添神秘感和历史厚重感。  

黄庭坚书法以“长枪大戟”的独特风格著称，其行楷书《砥柱铭》集中体现了他在笔法、结构与章法上的革新。  

笔法顿挫奇崛，有篆籀气韵。黄庭坚早年师法周越、苏轼，后受颜真卿、怀素及《瘗鹤铭》影响，形成“中宫紧收、四缘发散”的结字特点。

在《砥柱铭》中，他大量使用藏锋逆入、回锋收笔的篆籀笔法，线条浑厚如“屋漏痕”，横画多取左低右高的斜势，捺笔则如“利刃出鞘”，锋芒毕露却收放有度。

傅申教授通过比对黄庭坚其他作品，指出其独特的“也”字上钩与捺笔特征，成为鉴定真迹的关键依据。  

图片

《砥柱铭》单字结构以中宫为核心，笔画向外辐射延伸，形成“长枪大戟”的视觉张力。例如“禹”“德”等字，横画舒展如舟楫荡桨，竖画则如松柏挺立，既有怀素草书的奔放，又融入楷书的庄重。这种结构既打破了唐代楷书的匀称范式，又避免了过度狂放，体现“擒纵有度”的美学追求。  

全卷600余字，字距紧密而行距疏朗，形成“密不透风，疏可走马”的布局。

黄庭坚通过字形的欹侧变化与墨色浓淡交替，赋予作品节奏感。其行笔迅捷却不失沉稳，如“汤汤方割”一句，线条连绵如江河奔涌，书卷气与豪迈感并存。  

图片

《砥柱铭》是黄庭坚存世极少的鸿篇巨制之一，且内容与魏征原作结合，兼具文学与书法双重意义。

从书法审美角度，其书风融合楷书的严谨与行书的灵动，开创“大行楷”新范式，对后世影响深远。

明代文徵明、清代何绍基均受其启发。  

部分学者（如裴光辉）曾质疑此卷为伪作，理由包括鉴藏印章矛盾、墨色偏淡、个别字形与黄书习惯不符等。然而，傅申教授通过笔法细节、题跋流传及历史文献考证，力证其为黄庭坚真迹，并指出书法家的创作存在阶段性变化，不能以单一标准否定整体。例如“禮”“祝”二字“示”部误写为“衣”部，实为宋代书家常见的笔误，王羲之、颜真卿亦有类似案例。  

图片

图片

图片

图片

图片

图片

图片

图片

图片

图片

图片

图片

图片

图片

图片

图片

图片

图片

图片

图片

黄庭坚通过此书，将个人命运与士大夫精神熔铸于笔墨，成为宋代“尚意”书风的典范。其作品提醒后人：艺术的真谛不仅在于形式完美，更在于精神内核的传递。  正如傅申所言：“真迹固然珍贵，至善摹本亦是文化血脉的延续。

《砥柱铭》是书法史上的一座丰碑，其笔法之奇崛、结构之张力、章法之灵动，至今仍为后世晚辈提供无尽审美参考。它凝结了黄山谷晚年的艺术探索与生命体验，见证了中华文化中“士人精神”的永恒价值。

图片

图片

图片

图片

图片

图片

图片

图片

图片

图片

图片

图片

图片

图片

图片

图片

图片